Skulptur und Plastik des 20. und 21. Jahrhunderts (Seminar B)

Bis Ende des 19. Jahrhunderts wurden Skulpturen auf ikonografischen bzw. textbasierten Grundlagen geschaffen.
Im 20. Jahrhundert erlangten sie dann zunehmend Autonomie und bezogen sich mehr auf sich selbst. Die Bildhauerinnen und Bildhauer konnten die Strukturierung und Behandlung der Zeit durch die Wahl und Verwendung ihrer Materialien beeinflussen. Mit dem Bruch der gegenständlichen Objektdarstellung und der Einführung von Abstraktion und Readymades, konnten die Protagonisten nun auch mit kinetischen, kybernetischen und Computer generierten Kunstformen experimentieren. Diese stehen beispielhaft für jene Innovationen, die die Bildhauerei von ihrer grundlegendsten Beschränkung befreiten: der statischen Skulptur. Auch ihre Beständigkeit veränderte sich: Die Werke waren nicht länger wie traditionelle Plastiken dauerhaft existent, sondern oft nur temporär wie etwa Landart oder Werke von Christo.
Das 21.Jahrhundert zeichnet sich durch eine weitere Entgrenzung zu Installationen, digitalen Medien und aktiver Beteiligung der Betrachter an Prozessen aus. Die Integration akustischer und beweglicher Elemente und begehbarer Raumplastiken dienen nun als künstlerische Gestaltungsform.
Bedeutende Vertreterinnen und Vertreter der Skulptur des 20. Jahrhunderts sind: Louise Bourgeois mit ihren monumentalen Spinnenskulpturen, Niki de Saint Phalle, Alexander Calder, der die Mobileskulptur erfand, bei der sich das Objekt durch Luftzüge bewegt und so die Dimension der Zeit einbezieht aber auch Jean Tinguely mit seinen maschinenartigen, teilweise begehbaren Skulpturen, die sich laut lärmend bewegen. Zu den bedeutendsten Vertretern des 21. Jahrhunderts gehören u.a. Künstler wie Stephan Balkenhol mit seinen groben Holzfiguren, Jeff Koons, Thomas Schütte, Damian Hirst und Heinz Mack (Lichtstelen).