Scherz, Satire, Avantgarde und tiefer Bedeutung: Deutsche Comics seit 1990 (Online)

Die deutsche Comicszene ist zur Zeit so lebendig, bunt und pulsierend wie nie zuvor: Das schillernde Spektrum reicht von den sensiblen (Rock-) Biografien von Reinhard Kleist bis zu den freundlich-fröhlichen Stilisierungen im (meist) kindgerechten Werk von Ulf K., von dem ganz eigenen Funny-Zugang bei Flix bis hin zu den verstörenden Experimenten zu Geschlechterrollen und Körperlichkeit bei Anke Feuchtenberger, vom historischen Realismus bei Isabel Kreitz bis zum deutschen Manga von Christina Plaka, von den geistreichen zeichnerischen Kalauern von Ralph Ruthe oder Joscha Sauer bis zum monumentalen Sach-Comic zur Erd- und Weltgeschichte von Jens Harder (dem „ehrgeizigsten Comic der Welt“, so die ZEIT), von den herrlichen (Alltags-)Absurditäten bei Max Baitinger oder Maximilian Hillerzeder bis zum ungemütlich kantig-bissigen Alterswerk von „Großmeister“ Matthias Schultheiss.
Eine Zäsur in der Entwicklung der deutschen Comicszene, eine tatsächliche „Wende“ sowohl in der Produktion als auch in der Wahrnehmung ist das Jahr 1990: Die Wiedervereinigung brachte eine Fülle von Talenten und Impulsen im Comicschaffen, verlieh der dümpelnden Szene eine vielfach wirkende Frischzellenkur.
Von einer lebendigen oder vielfältigen Comicwelt konnte in den streng kanalisierten und kontrollierten Bahnen der DDR-Kultur ja nicht die Rede sein, aber als mit den innerdeutschen Grenzen auch die Restriktionen fielen, brach sich das Potential brodelnd Bahn. Schnell formten sich neue Initiativen, fanden sich neue Gemeinschaften, auch der mediale und akademische Diskurs dazu wurde breiter und reicher.